lördag 31 oktober 2015

Höstlov i ateljén



Vi tar höstlov, så ingen öppen ateljé på söndag!

Hoppas ni får en happy halloween!

Kolla gärna in SMERGYs tips på en energismart Halloween  om ni har andra planer än att sitta och måla :)

fredag 16 oktober 2015

Öppen ateljé på söndag!



Då tänkte jag jobba med lite höstmotiv - kanske sådana här enkla landskap eller bara träd? Nypon är också kul så här års.... Välkomna kl 13  (läs mer under fliken "kurser")

söndag 27 september 2015

Mina bästa materialtips

Mitt "resekit" med färger, penslar och pennor som alltsammans får plats i pennskrinet

En av mina allra första poster handlade om materialtips, men det tål att upprepas! Och uppdateras, för den delen. Jag har själv utvecklats mycket sedan dess och har hittat nya, spännande tekniker och prylar. Jag spänner till exempel sällan upp papper längre eftersom jag målar med råa kanter. Och jag köper inte mårdhårspenslar längre sedan jag insåg var de kommer ifrån... :o Men en sak gäller allt jämt - med dålig utrustning är det väldigt svårt att måla riktigt flödig och fin akvarell. Därför har jag sammanfattat de viktigaste materialtipsen i en ny post!

1. Investera i bra prylar. Och hellre lite färre... Ett mediokert papper och studiofärger funkar kanske om en bara vill färglägga en mindre teckning, tex i skissboken eller någon liten landskapsmålning. Men om målet är att måla stort, färgrikt, flödigt och med kontroll över hur färgerna uppför sig så lönar det sig att investera lite. 

2. Köp tubfärger. Men det behöver inte vara de allra dyraste! Förr målade jag enbart med Winsor & Newtons konstnärsfärger, men nu målar jag även mycket med Lukas som jag tycker är ett prisvärt alternativ. Huvudsaken är att det är tubfärger av konstnärskvalitet (och inte sådana små kakor från Claes Ohlson....). Jag brukar fylla en gammal målarlåda med tomma halvkoppar med tubfärg för att ta med när jag inte är i ateljén, på så sätt behöver jag aldrig köpa koppar så det lönar sig i längden med tuber. Tänk så här: du kan göra allt som går att göra med koppar med tuber också, men inte tvärtom! Ett alternativ är ju att köpa en låda (eller om du har en) och sedan köpa en tub i taget för att fylla kopparna som tar slut... 

Om du lär känna dina färger behöver du inte så många olika. Jag har ungefär 20 som jag använder regelbundet men jag klarar mig ganska långt på hälften också. Jag har tjatat om det här förr, men det tål att sägas igen. Ta kontroll över dina färger, gör färgprover, lär dig hur olika färger blandar sig med varandra, vilka som är kantbitare och vilka som granulerar så blir målandet mycket roligare och du slipper otrevliga överraskningar.

Alla mina färger... tubfärger i en låda där locket också kan användas som palett, och reselåda med halvkoppar som kan fyllas på. 

3. Hitta ditt papper. Det är ganska mycket en smaksak, men pappret är kanske det viktigaste för att få ett bra resultat om du vill jobba med mycket färg och vatten och många lager. En tuschteckning som du lägger en tunn lavering över kan du göra på nästan vilket papper som helst, men ett sämre papper håller inte lika mycket vatten och efter ett par lager laveringar börjar färgen lossna från de undre lagrena och allt blir bara kladdigt. Jag målar numera nästan bara på Saunders Waterford som jag köper i ark. Ett stort akvarellark på 50x70 cm kostar runt 40-50 kr beroende på butik, märke och förpackningsstorlek, men då får en ut ganska många mindre eller en halvstor och ett par mindre akvareller på det. Det finns flera bra märken; Arches, Fabriano, Canson, Bockingford.... Köp gärna ett som är minst 300g/ m2 men det viktigaste för att identifiera ett "riktigt" akvarellpapper är att det är 100% bomull. Min favorit är som sagt Saunders, som är ganska likt Arches, fast lite billigare (och luktar inte lika illa. Som kuriosa kan jag nämna att jag inte kunde måla alls på Arches när jag var gravid för jag höll på att kräkas...)


4. Du behöver inte så många penslar som du tror (men de ska gärna vara stora)
Egentligen behövs kanske bara 3-4 penslar för att kunna måla det mesta, sedan finns det förstås penslar som underlättar för vissa typer av bilder. Minimikitet är
- en stor, platt pensel, en så kallad moddlare, som kan användas för att täcka stora ytor snabbt med färg eller vatten (längst till vänster på den översta bilden)
- en mellanstor rund pensel med bra spets. Om den är tillräckligt bra för att både hålla mycket vatten och kunna få en fin spets så räcker det nästan med en rund pensel. (den andra från vänster på den översta bilden)
- en platt, lite mindre pensel för detaljer som har raka linjer, exempelvis hus och annat (tex som den längst till höger på bilden nedan)
Eventuellt kan en smal pensel med lång spets också vara bra - med en sådan kan långa, tunna linjer, exempelvis i gräs eller trädkronor, dras (se den tredje penseln från vänster på bilden överst). När jag målar riktigt stort gillar jag att ha några större penslar också, som den runda längst till vänster på bilden nedan och den stora platta gethårspenseln i  mitten nedan.

Paletter och penslar jag använder i ateljén
5. Övrigt material som behövs är en stor bunke vatten, gärna en gammal handduk eller liknande att lägga under, en sprayflaska, hushållspapper och eventuellt roliga saker att skrapa och trycka i färg med. Ett knådsudd är också bra om en gillar att skissa innan, för att sudda med vanligt sudd kan skada ytan på akvarellpappret. Beroende på teknikval kan maskeringsvätska eller maskeringstejp också vara kul att jobba med. I ateljén jobbar jag gärna med paletter från Winsor&Newton med djupa fack för färgen (se bilden ovan), men det går bra att bara klicka ut färg på ett fat också, eller att blanda färger i koppar av olika slag eller sådana små paletter med hål som skolor ofta använder. 

onsdag 16 september 2015

Höstträd


Det blev lite höstträd i ateljén häromdagen! Det är en variant på den här övningen med träd i skrapteknik, fast i en annan färgskala. Påminner om öppen ateljé på söndag också. Jag kommer att vara på tjänsteresa men Cecilia är på plats och kommer att kunna visa både skulptur och akvarell.

Ett foto publicerat av Anna (@annasatelje)


söndag 13 september 2015

Litteraturtips

Jag fick en fråga på mail om litteraturtips för nybörjare. Det är ju svårt, naturligtvis. Det finns väldigt många böcker om akvarellmålning, dessvärre ganska många dåliga sådana också. Och sedan är det ju naturligtvis en smaksak - är en ute efter steg-för-steg-övningar i klassisk akvarell eller mer att lära sig teknik, färg och form eller att hitta inspiration? Nedan kommer i alla fall en liten recension av ett antal böcker som jag tycker är ganska bra på olika sätt. 


Den här boken, Akvarellmåleri, historia och teknik, av Tulla Grünberger och Anders Wallin, är en bok som har lite av allt. Bra historisk genomgång för den som är intresserad och inspirerande genomgång av färgkompositioner och gestaltning i modern stil - med mycket abstraktioner och lekfullhet. Den har en ganska kort materialgenomgång och beskrivning av några tekniker men den innehåller inte direkt några steg-för-steg-övningar, så den är knappast nog som enda bok för den totala nybörjaren. Men å andra sidan en bra och inspirerande bok för den som vill leka loss lite eller är nyfiken på vad akvarellen kan göra.


Här är tre andra böcker som är roliga på lite olika sätt. Arne Isacssons klassiker "Akvarellteknik" är ganska lik teknikdelen i Wallins bok ovan, och bygger också mycket på färgkomposition och gestaltning i lite liknande stil. Fördelen är att den är lite mer djupgående i teknikbeskrivningarna och färganalyserna, men nackdelen är att den kan kännas lite väl pretentiös för nybörjaren och den är helt baserad på Winsor and Newtons färgskala vilket gör den svår att använda för den som köpt andra färger...

"Paint With the Watercolor Masters" är en bok på engelska som är ganska speciell, men jag tror den kan vara intressant för nybörjaren som söker sin egen stil. Den har en ganska klassisk gedigen teknik- och materialgenomgång och en utförlig historisk genomgång, fast med ett mer internationellt fokus än Wallin och Grünbergers ovan. Sedan följer ett antal steg-för-steg-övningar med inspiration hämtad från olika klassiska akvarellkonstnärer med väldigt olika stil. En "prova-lite-av-varje-bok" kanske den kan kallas.

Den allra bäst boken för riktiga nybörjare, som gillar den mer moderna skandinaviska akvarellstilen, tycker jag nog ändå är "Akvarell" av Johan Ramberg. Den har en bra teknikgenomgång och många enkla övningar med olika grundtekniker och lite experimentellt också. Samt en spännande del om arbetsprocessen. Den boken kan jag verkligen rekommendera till nybörjaren som bara vill köpa en bok.

För den som vill ha ett lite mer heltäckande akvarellbibliotek skulle jag nog rekommendera att köpa "Akvarell", "Akvarellmåleri" och "Paint with the watercolour masters". Sedan kan någon av Arne Isacssons böcker vara en intressant fördjupning för den som vill lotsa sig igenom färgnyansernas riktiga träskmarker! Det finns även en serie böcker av Maria Ginzburg (bland annat) som är steg-för-steg-böcker med mer klassisk stil, fast med "svenska" motiv. Jag tycker inte att de är jätteroliga, men jag vill minnas att de innehåller en hel del bra, konkreta tips för den som vill måla landskap och blommor i mer klassisk stil. Mitt "problem" med den här typen av böcker är att den skriver eleven lite på näsan, typ "så här målar man vatten" "så här målar man rosor" osv. Jag tycker att det är bättre att fokusera på teknik och arbetsprocess och sedan testa olika stilar och se vilken som passar en bäst. Men som ett exempel på en typ av stil, i kombination med andra böcker, kan de vara bra för nybörjare ändå.

Ett annat generellt råd är att undvika bokreaböcker i storformat med titlar som "Bästa förlagets stora bok om akvarellmåleri" och liknade. De håller nästan alltid ganska dålig kvalitet, enligt min mening...

En brasklapp slänger jag också in för att jag inte vet om alla ovanstående böcker finns på marknaden längre - det är flera år sedan de gjorde entré i min bokhylla! Men det är ett roligt tema med litteratur, det kan hända att jag kommer med fler boktips framöver!

fredag 4 september 2015

Öppen ateljé nu på söndag


På söndag den 6/9 kör vi igång med öppen ateljé på Västerorts Yogacenter - vi kör från 13 och minst till kl 16. Söndagens övning blir denna med fjädrar för att visa olika grundtekniker - för den som inte hellre bara målar fritt såklart. Cecilia kommer också att vara på plats för den som vill prova på skapande i tredimensionella tekniker. Läs mer om hur det fungerar under fliken "kurser".

måndag 31 augusti 2015

Övning med lotusblomma i akvarell, tusch och disktrasa (!)


På förra helgens Öppen Ateljé gjorde jag olika yoga-inspirerade motiv i tusch med akvarell och tryck med disktrasor och potatis, till exempel lotusblomman ovan. Här kommer en enkel steg-för-steg-demo på hur det går till. 



Börja med att skissa upp motivet ungefär som du vill ha det på pappret. Jag brukar mest göra de stora dragen för att hitta placeringen på pappret och sen gör jag detaljerna direkt i tusch. Måla sedan motivet i vattenfast tusch eller med vattenfast penna. Här har jag använt sepia-tonad "Calligraphy ink" som  jag innan testat att den är vattenfast. När det torkat ordentligt, sudda bort skissen under innan du målar.


Blöt hela pappret och måla vått-i-vått med stark färg. Jag har valt Magenta från Lukas, Winsor Orange och Winsor Violet från Winsor&Newton till denna. 



Låt det torka ordentligt och måla fyll sedan i blomman med färg om du vill. Jag har målat de olika kronbladen i olika färger (samma tre som ovan) men låtit dem flyta in i varandra lite här och där.


Sista steget är att trycka med urklippta figurer av vanliga wettexdukar mättade med färg (andra disktrasor funkar säkert också.) Här krävs lite träning för att veta hur blöt trasan måste vara för att få lagom mycket färg att släppa. Testa på en provbit först. Ett par små skvätt i orange fick avsluta denna.